Da "Elvis Australia".
I prodigi musicali sono spesso associati alla musica classica, ma per definizione tali prodigi sono talenti naturali e non sono limitati a un solo genere musicale. I prodigi musicali presentano di solito alcune delle seguenti caratteristiche: talento eccezionale e/o interesse per la musica in età precoce; capacità di identificare l'altezza specifica dei suoni, cioè l'intonazione perfetta, nota anche come orecchio naturale per la musica, o buon orecchio; capacità di suonare a orecchio e/o di improvvisare; memoria a lungo termine per gli elementi della musica - melodia, armonia, ritmo, tempo e/o testi; e capacità di esecuzione creativa (esecuzione emotiva e/o dinamica, improvvisazione). L'unico elemento che definisce veramente un prodigio musicale è la capacità di creare una dinamica di esecuzione con il pubblico che è accattivante e, a volte, travolgente.
Elvis Presley era un genio. Non si esprimeva come fanno le classi medie, cioè con giochi di parole e con la capacità di spiegare le proprie azioni e reazioni. Agiva d'istinto e si esprimeva con il modo in cui teneva il microfono, con il modo in cui muoveva i fianchi, con il modo in cui cantava al microfono.
Questo era il suo genio... L'essenza di ogni artista è l'istinto... Elvis Presley è questo... ed Elvis Presley poteva dire di più in una singola performance di una canzone altrui di quanto chiunque possa dire in un intero libro.
E questo è il punto della musica Rock'n'Roll, questo è ciò che la musica ha che la rende migliore di tutto questo: È istintiva... E non è così che dovrebbe essere? Elvis aveva la saggezza che fa sembrare sciocchi i saggi.
Il talento di Elvis Presley come artista musicale era doppio, e non solo: era un cantante eccezionale e un performer teatrale unico, con un'abilità istintiva e naturale in entrambe le aree. Dai ricordi disponibili sembra che Presley sia nato con l'amore per la musica.
La voce di Elvis Presley era straordinaria per qualità, estensione e potenza. Sebbene sia salito sul palcoscenico americano cantando rock'n'roll, le canzoni e le ballate gospel di Elvis erano le sue preferite (vinse tre Grammy Awards per le registrazioni di canzoni sacre). La qualità della sua voce è spesso descritta come "soulful". Aveva una "sincerità dolorosa... e una qualità indefinibile di desiderio... virtualmente impossibile da classificare".
La gamma vocale a tre ottave di Elvis Presley era eccezionale, "molto stretta e allo stesso tempo tenore, baritono e basso". Un articolo del 1987 del "Village Voice" includeva una valutazione della sua voce in termini classici, classificandola come un "baritono lirico ma con note basse inaspettatamente ricche e note alte stupefacenti".
Si discuteva anche della potenza della voce di Elvis, definita "canto al microfono", pur notando che era "difficile pensare a un cantante d'opera che potesse eguagliarla.
Secondo Jerry Leiber, "aveva uno strumento incredibile, attraente, che lavorava in molti registri. Sapeva fare il falsetto come Little Richard. Il suo senso del tempo e del ritmo non era secondo a nessuno".
Elvis era "padrone di un'ampia e diversificata gamma di stili vocali ed effetti ventriloqui, dal chiaro tenore dei suoi eroi country-western (Roy Acuff, Eddy Arnold, Jimmie Rodgers) al vibrato esagerato dei cantanti gospel che amava". (Jake Hess, J. D. Sumner).
La seguente valutazione proviene da Myrna Smith, membro del gruppo vocale Sweet Inspirations, che si esibì con Presley per diversi anni durante l'ultima fase della sua carriera. La Smith si è esibita anche con Aretha Franklin e altri eccezionali vocalist.
«Quando Elvis era in vera forma, era favoloso. Aveva così tanta energia. La sua voce era molto più notevole di quanto non sia mai apparsa su disco, e la sua intonazione vocale era molto migliore di quanto non appaia su disco. Era un cantante molto più bravo di quanto si possa immaginare. Ci sono molti cantanti così: non è possibile catturare veramente il loro suono. Le voci di alcuni grandi cantanti sono semplicemente troppo grandi. Elvis era così».
Il soprano neozelandese Kiri Te Kanawa ha parlato della più grande voce che abbia mai ascoltato; probabilmente ci si aspettava che facesse il nome di Luciano Pavarotti o Maria Callas, ma lei ha risposto: "Il giovane Elvis Presley, senza alcun dubbio".
L'estensione vocale di Elvis Presley.
Elvis Presley è stato variamente descritto come baritono e tenore. Una straordinaria compattezza - il cosiddetto registro - e una gamma molto ampia di colori vocali hanno qualcosa a che fare con questa divergenza di opinioni. La voce copre due ottave e una terza, dal sol basso baritonale al si alto tenorile, con un'estensione verso l'alto in falsetto fino ad almeno un re bemolle. L'ottava migliore di Elvis è quella intermedia, da re bemolle a re bemolle, con la possibilità di salire o scendere di un gradino. È un baritono alto. In "It's'now or never" (1960), termina con una cadenza a voce piena (A, G, F), che non ha nulla a che vedere con i dispositivi vocali del R&B e del Country. Quella nota A è centrata in pieno, ed è resa meno stupefacente solo dal numero di brani in cui si trova a eseguire facili e precisi B-flat. Inoltre, non si è limitato a un solo tipo di produzione vocale. Nelle ballate e nelle canzoni country, intona sol e la a voce piena che un baritono d'opera potrebbe invidiare. È uno stilista naturalmente assimilabile con una molteplicità di voci - in effetti, quella di Elvis è una straordinaria voce o molte voci.
(Henry Pleasants, nel suo libro "The Great American Popular Singers" 1974).
Nelle versioni dal vivo di canzoni come "How Great Thou Art" (1975), "Unchained Melody" (1976) e "Hurt" (1977), si può sentire quanto può arrivare in alto; ma è essenzialmente in "What Now My Love" (cantata dal vivo durante "Aloha from Hawaii", dove sale di tre ottave alla fine della canzone, che si può davvero sentire la sua vera potenza vocale.
(Cory Cooper sulla gamma vocale di Elvis Presley, pubblicato su allexperts.com il 4 febbraio 2005).
Le prime speranze di Elvis per una carriera musicale consistevano nel cantare in un quartetto maschile gospel. Il suo ruolo preferito era quello di basso-baritono e lui stesso aveva un'estensione vocale di quasi 3 ottave... Tuttavia, con grande sorpresa dei posteri, un talento naturale così superlativo e magnetico rimase sempre umile, forse troppo umile per continuare a esibirsi per sempre.
(Recensione di IMDb della sua apparizione nello speciale televisivo di Frank Sinatra "Welcome Home Party for Elvis Presley" del 1960).
Sam Phillips aveva inizialmente scritturato Elvis per sostituire un cantante di ballate assente ma, dopo averlo accoppiato con l'ambizioso chitarrista Scotty Moore e con l'amico bassista Bill Black, la musica prese rapidamente un'altra direzione; le SUN Sessions iniziarono come una jam improvvisata, l'assenza della batteria era puramente accidentale dato che si trattava di un piccolo studio, ma il leggero eco che il produttore usò per compensare, ebbe inavvertitamente un effetto sulla voce di Elvis che fu molto più interessante; Elvis stesso era un talento grezzo, ma la sua abilità canora fu immediatamente evidente, con una gamma vocale di circa tre ottave, un controllo perfetto e la capacità di saltare tra basso, baritono e tenore con la massima facilità; a distanza di oltre cinquant'anni dal fatto, possiamo constatare che ciò che gli adolescenti vedevano in lui era un cantante davvero brillante, in grado di trasmettere con la stessa facilità una morbida ballata, così come una selvaggia canzone rock; di norma, l'importanza di un album è completamente separata dalla sua qualità effettiva ma, invariabilmente, gli album così influenti lo sono perché sono registrazioni veramente grandiose, e "The Sun Sessions", sebbene non sia stato formalmente compilato fino al 1976, era certamente un grande, grande classico.
(Dave De Sylvia recensisce "The Sun Sessions" e le capacità vocali di Elvis per SPUTNIK Music, il 1° giugno 2006).
La nota efficace più bassa di Elvis era un Sol basso, come si sente in "He'll Have To Go" (1976); in "King Creole" (1958), ringhia alcuni Fa bassi; salendo, le sue note più alte a voce piena erano il Si alto di "Surrender" (1961) e "Merry Christmas Baby" (1971), il Sol alto alla fine di "My Way" (versione live del 1977) e il La alto di "An American Trilogy" (1972); usando il falsetto, Elvis poteva raggiungere almeno un Mi alto, ad es. g, come in "Unchained Melody" (1977), quindi, si trattava quasi di una gamma di tre ottave, anche se più praticamente di due e mezzo".
(George Barbel).
Quando stava bene, era il più grande cantante del mondo. Con la sua voce, possedeva lo strumento musicale più bello e il genio di suonarlo alla perfezione; poteva saltare da un'ottava all'altra con una tale agilità senza incrinarsi, cantare simultaneamente un duetto con i suoi stessi sovracuti, controllare un'esplosione atomica sempre in agguato per accarezzare e rilasciare senza sforzo i più delicati rintocchi del pathos. Tuttavia, coloro che non sono stati aperti (o non hanno avuto la possibilità) di esplorare alcuni dei lavori più brillanti di Elvis - le ballate quasi esoteriche e le registrazioni semiclassiche - si sono privati di uno dei più bei regali caduti dal cielo nel corso della vita. Fortunatamente, questo magnifico strumento musicale ha raggiunto la sua perfezione intorno al 1960, nello stesso periodo in cui l'industria discografica ha finalmente raggiunto una riproduzione del suono paragonabile a quella odierna. Quindi, non è mai troppo tardi per esplorare e custodire un miracolo ben conservato, perché un semplice viaggio nel negozio di dischi produrrà davvero brividi ed emozioni senza pari, per il resto della vostra vita; e allora capirete finalmente la ragione migliore per cui questo ragazzo non se ne va mai.
(Mike Handley, "The Jim Bohannon Show", Westwood One Network).
La gamma di Elvis era di circa due ottave e un quarto, come misurato dalla notazione musicale, ma la sua voce aveva una gamma emotiva che andava dai teneri sussurri ai sospiri fino alle grida, ai grugniti, ai brontolii e alla pura e semplice burberità, che poteva portare l'ascoltatore dalla calma e dalla resa alla paura. La sua voce non può essere misurata in ottave, ma in decibel; anche questo non risolve il problema di come misurare sussurri delicati che non sono quasi per nulla udibili.
(Lindsay Waters, Executive Editor for the Humanities della Harvard University Press. Dal suo saggio "Vieni dolcemente, tesoro, ascolta quello che ti dico").
Nel 1956, anche i fans più giovani sapevano che il ventunenne Elvis Presley era indiscutibilmente "il pacchetto completo"; e, ovviamente, la sua grande voce tenorile a tre ottave, con un registro più basso vicino al basso, sembrava vibrare sulla scala interiore di tutti gli adolescenti d'America; amavano il tenore alto, ma quando "scendeva" con quel registro più basso, i fans esplodevano; Elvis traduceva questo nei suoi movimenti sul palco. Quindi era un assalto ai sensi da 10 e lode.
(Saggio di Sugarpie Productions su Elvis Presley, pubblicato su Clay's. Daily.Double.com)
La lezione n. 1 è che la musica rock è nello spirito di lotta, non nell'amperaggio delle chitarre; infatti, alcuni dei rock più duri sono venuti da gruppi interamente o prevalentemente acustici; Elvis ha presentato una lezione preliminare dalle famose sessioni della Sun, con una semplice canzone blues attraverso la più famosa falsa partenza della storia del rock; lui e i ragazzi iniziano in modo lento e blues, prima di fermare la band a freddo e chiamarla come il poeta beat più hippy: 'Fermi tutti, ragazzi. Questo non... mi commuove. Facciamo sul serio, per una volta". Poi l'hanno fatto, si sono lasciati andare, hanno trasformato ogni briciolo di intensità nei loro esseri in un arrangiamento saltellante, molto più veloce e ritmicamente più sfumato dell'apertura. Gran parte dell'intensità risiede nel lavoro veloce e furioso, ma precisamente disposto nei dettagli; c'è un forte senso di spontaneità e di scoperta, ma ciò che in definitiva rende questa performance da hall-of-fame è l'esecuzione vocale; Elvis fa dei trucchi, fa dei salti improvvisi di ottava. "Se vedete la mia mucca da latte...".
C'è una determinazione carismatica dello spirito che Nietzsche avrebbe senz'altro riconosciuto come volontà di potenza; quando il Re la finì, non aveva più a che fare con una bevanda ad alto contenuto di calcio, ma con l'affermazione del cantante del suo posto nell'universo.
(Recensione di "Milkcow Blues" (1954), terzo singolo di Elvis per l'etichetta Sun Records, a cura di MoreThings.com)